創造

　　「创造」一辞之意义历经改变。古代本无创造的概念，后来才逐渐形成。其意义的演变，有时和想像与灵感相混，有时则指无中生有的能力，后来又认为与想像有关。如今指的则是新奇性。在用法上，创造原来只用于诗歌，后来才扩展到全部艺术领域，最后则应用到整个人类的文化领域中。 　　在古代，历经许多世纪都没有创造的概念。在希腊时代找不到与「创造」和「创造者」相当的辞汇。他们根本用不着这样的名词。他们认为用「制造」 一辞，便已经足够了。　　古代希腊有两种类似的概念，其一属于宇宙论，其一属于诗歌论。早期希腊的宇宙开辟说是按照出生之概念模造出来的。出生之概念与创造之概念显然有别。柏拉图(Plato)设想世界是由一位神圣的造物主将物质按照事先存在的理念加以塑造而成的。造物主好比是世界的建筑师，而不是创造者。诗人的概念类似创作者，但也和创造的概念有别。　　创造的概念等到古代末期才开始形成，其意义只限于自无中造出物件。但是起初的观念乃是消极的，认为根本就没有创造这回事。鲁克雷修斯(Lucretius, 97～53 B.C.)曾说：「无中生有并无其事。」　　早期罗马时代，贺瑞斯(Horace)写道：「大胆去尝试随心所欲的创造。」菲洛斯垂图斯(Philostratos)说：「诗歌和艺术的类似之点，是它们都具有想像。」而科里斯特拉图(Callistratos)则说：诗人、散文家和雕刻家在从事艺术创作时能够获得灵感，同样蒙受神灵的祝福。他们把想像与灵感，应用到视觉艺术之上。　　在基督教时代，创造的概念进入欧洲文化之中。但所谓「创造」一辞完全用在神学之中，用来表示上帝从无中生有的创造活动。其教条之一是，世界为上帝所创造。在这种构想之中，不会应用到人类的才能上去。　　文艺复兴时期的拉斐尔(Raphael, 1483～1520)说，他是依照他自己内心的观念去形成他的绘画的。达文西(Leonardo da Vinci, 1452～1519)则表示：他所运用到的形象，在自然界里并未存在。米开兰基罗(Michelangelo, 1475～1564)则宣称他用心眼所看到的灵见，而非模仿他用肉眼所见到的自然：艺术家在实现。然而，他们还没有用「创造者」一辞。　　十七世纪，波兰人莎比斯基(Maciej Kazimierz Sarbiewski)首先用「创作」一辞。他提出诗人以「上帝的方式」创作的说法。不过他把创造性视作诗歌独享的特权，「其他的艺术都只是在模仿、复制，而谈不上创作」。十七世纪末，菲力边(Félibien)才把画家比喻成创造者：「艺术是自然的完成，就彷佛它是一位创作的接力者，它完成了自然，装饰它，甚至有时超越了它。」　　到了十八世纪，创造的概念经常跟想像的概念关联在一起。爱迪生(J. Addison, 1672～1719)曾指出：「想像中所包含的成分就跟创作一样。」不过他还只是将诗人比作创作者。有人则采取不同的见解：狄德罗(D. Diderot)认为想像只不过是对于形式与内容的记忆而已，除了组合、夸张或减少之外，并没有创作什么东西来。他们对创造的概念有三：其一，所谓「创造」多半采取「无中生有」的解释；其二，创作是一种神秘性的活动；其三，艺术家的活动为必须遵守成规，而成规和创造性显然是互不相容的。　　创造性起初只用在诗歌上，但到了十九世纪时，在一切的艺术中也普遍受到了承认。艺术被当作创造性看待，而且唯独如此看待。创造变成了艺术之专有属性，创造者变得与艺术家同义。这不只是对于艺术的一种新理解，也是对于创造性的一种新理解。这种创造的概念成为十九世纪的主要特徵。　　二十世纪之初，有人开始讨论存在于科学和自然之中的创造性，「创作者」一辞，开始应用到整个人类的文化领域中。在当代人的理解之中，创造性乃是一个极为广泛的概念，包括人类的一切活动和作品：不只是艺术家的作品，还有科学家和技术家的作品。　　今天创造性的概念变得更加广泛了。凡是人类的作为，只要出于主动状态而非被动的，一概是「创造性」所指的对象。换句话说，一个人只要他不止于陈述、重复和模仿，而提供出一些本来属于他自身的东西来，那么他就是在创造。　　具体而言，当代创造概念的本质与特徵看来便是新奇，也就是出现在一种活动或一件作品之中的新奇性。不过严谨地说，并非每一个新奇性的出现，创造性也都出现。新奇性与创造性之间的关系，仍然有待商榷。　　首先，由于考察事物的观点不同，有些作品从某一观点来看是新的，但从另一个观点来看则未必新。其次，新奇性是有等级的，高度的新奇性才算创造，但是我们难以指出，新奇性究竟大到什么程度，才算是创造。此外，具有创造性的新奇性，乃是个人才能与天分的表现，而新作品的效应，可以从无足轻重，到足以撼动个人乃至整个社会。　　因此，创造性具有两项标准，包括新奇性和心能。创造性的概念应该只限于新的概念，而不包含每一种新的安排。而只有具高度才华者的创造，且能产生长远影响的创造，才算达到标准。　　一般而言，艺术创造之心理过程，大体如下：(1)接受，外界现象，刺激艺术家之体验，唤起其感情；   (2)凝想，此种感情之紧张，成为表现之动机，刺激想像力，其不确定之构想蕴育了作品的胚胎；   (3)酝酿，将此在内心不确定内容，次第加以精练与固定化，营造其意象；   (4)完成，将在内心所形成的意象，呈现在材料之上，以艺术的手法使之表现出来。上述创造过程之区分，只是心理学上可能，实际上其过程的区分是模糊，而不是如此清晰的。　　创造性的重要性在于足以丰富人类生活内涵，展现人类心灵之独特性。--作者:刘文潭